LE FILS

Para quien haya aprendido a valorar el cine hecho con maestría sería inadmisible pasar por este film sin comentarlo... Siempre en mis profanas discuciones de aún un neófito, sostengo que el "lexema" del cine es la imagen. Aclaro que de otra parte defiendo con vehemencia el papel que tienen el fondo musical y el sonido de una película, pero a la vez sigo sosteniendo en la centralidad de la imagen aunque acepto con sinceridad la crítica de quienes me dicen que el cine es un todo integrado de varios elementos como la imagen, el sonido, el texto. etc... Bueno pero este film si que le da protagonismo a la imagen, no hay ningún fondo musical, aunque si un sonido que acompaña en un buen porcentaje como lo es el la madera en un taller de carpintería.... La cámara aquí sigue al personaje protagonista en un plano medio y en primer plano con insistencia y nos coloca casi como espectadores sicólogos a interpretar su gestualidad, además visto desde un plano no muy usual como lo es su espalda cruzada por unas tirantas por sobre su camisa...


Alterna con estos planos la impecabilidad de la madera limpia y de medidas exactas del taller de carpintería, el sonido del martillo, aveces de las sierras... Son pocos los personajes, en realidad el protagonista y al lado su esposa en unas cuantas escenas y el coprotagonista...


Este drama creado a través del constante siguimiento del personaje con la camara logró tocar muchas fibras de mi sensibilidad: ver este choque entre el perdón y el dolor del padre de la víctima... Sin poder en realidad dar una respuesta y talvez en la oscuridad encumbridora del cine dejar pasar los sentimientos, las angustias y al tiempo producir hipótesis a los dilemas éticos y humanos que plantea el film. Casi que el desarrollo de la película nos dice con la cámara: "sigamosle a él, veamos que le pasa, que busca, a donde va y que va a hacer..."

Dirección y guión: Jean-Pierre y Luc Dardenne.
Países: Francia y Bélgica.
Año: 2002.
Duración: 103 min.
Interpretación: Olivier Gourmet (Olivier), Morgan Marinne (Francis), Isabella Soupart (Magali), Rémy Renaud (Philippo), Nassim Hassaïni (Omar), Kevin Leroy (Raoul), Félicien Pitsaer (Steve), Fabian Marnette (Rino), Jimmy Deloof (Dany), Anne Gérard (Madre de Dany).
Producción: Jean-Pierre y Luc Dardenne, Denis Freyd.
Fotografía: Alain Marcoen.
Montaje: Marie-Hélène Dozo.
Diseño de producción: Igor Gabriel.
Vestuario: Monic Parelle.

MY BLUEBERRY NIGHTS Spanish and English Comments)

He visto esta fascinante película de la que verdaderamente puedo decir que es cine como creación continua de imagen, se trata de eso: es una historia contada a través de la imagen porque se trata de cine…son personajes actuando en escenarios enfocadas con una cámara que les sigue y les descubre, que insiste en penetrar en sus sentimientos con transfondos cuasi alucinantes como el tren urbano o las suaves melodías que constituyen ese escenario musical tan importante del cine.


El desarrollo del film es pausado, colocando la intensidad a cada momento para mantener vivo el interés del espectador quien se adhiere progresivamente a la trama, y en mi caso no solo sin perder el interés, sino sintiéndole con un vivo deseo de solidaridad afectiva con sus personajes.
Si, este film es eso: imagen, sonido y sentimiento que se entrelazan para permitirnos vivir algo de la vida y descubrir significados a través de la ficción. El director, de quien no conocía demasiado, me ha dejado plenamente motivado para ver otros films de él, si alguien al leer este block puede recomendarme algún film en especial de él se lo agradezco, al fin y al cabo estas páginas son para esto, para intercambiar, para comunicarnos.

Dirección: Wong Kar-Wai.
País: Hong Kong, China y Francia.
Año: 2007.
Duración: 111 min.
Género: Drama.
Interpretación: Norah Jones (Elizabeth), Jude Law (Jeremy), David Strathairn (Arnie), Rachel Weisz (Sue Lynne), Natalie Portman (Leslie), Chan Marshall (Katjia).
Guión: Wong Kar-Wai y Lawrence Block; basado en un argumento de Wong Kar-Wai.
Producción: Wong Kar-Wai y Jacky Pang Yee Wah.
Música: Ry Cooder.
Fotografía: Darius Khondji.
Montaje: William Chang Suk Ping.
Diseño de producción: William Chang Suk Ping.
Vestuario: William Chang Suk Ping y Sharon Globerson.
Estreno Enero 2008.

Copio aquí la canción de la banda sonora con imagenes de la película
http://www.youtube.com/watch?v=NU2wn9L0DXc&p=55882BC68DFEDE81&playnext=1&index=31


I apologize for the misuse of English, I'm trying to learn it and do it for now using a mechanical translator, primarily because I want to be able to communicate with people of other languages.
I have seen this amazing movie I can truly say that it is cinema as a continuous creation of image, this is about is a story told through the image because it is film characters ... are acting on stage with a camera focused I still find them, insisting on entering her feelings stunning backdrop as the train near urban or soft melodies that are so important that the music scene of the film.
The film is slow developing, setting the intensity at all times to keep viewer interest alive progressive who adheres to the plot, and in my case not only without losing interest, but feeling an intense desire for solidarity with their affective characters.
Yes, this film is just that: image, sound and feel that interlock to afford to live some life and find meaning through fiction. The director, who did not know much, has left me fully motivated to see other films of him, if anyone reading this block can recommend any film in particular I thank him, finally after all these pages are for this, to exchange, to communicate.

DEEP CRIMSON

Una de las cosas valiosas del cine son los descubrimientos, esos que uno hace por casualidad cuando vemos una película de la que no sabe demasiado, y esta noche del 1 de enero he hecho uno: el film Deep Crimson del director mexicano Arturo Ripstein (Tomada de una historia verídica que ya se había llevado al cine - The Honeymoon Killers (1970).Este film es de esos que desde el principio muestran esta seducción propia del cine: el buen manejo de la imagen, a través de tomas, planos y escenas van modelando la trama a medida que vemos los rostros de los actores, los escenarios, los objetos, en este caso una mezcla de ironía, suspenso y desnudes de lo macabro que se puede generar en la vida del ser humano por su infortunio interno: tal vez allí en donde nace el crimen, pero en donde a su vez se muestra que en medio de esta sordidez habita el maravilloso espíritu del amor, por ello al espectador, por lo menos para mi, no resulta sencillo odiar o comprender a quien representa lo inaceptable.

No conozco, soy un neófito el cine, de este director, obviamente después de ver el film, que me mantuvo con la máxima atención y crispación y dudas desde el comienzo, averigüé ya algunos datos y he encontrado que se trata de un cineasta de calidad (bueno no necesité leerlo para conceptualizarlo: lo exquisito es exquisito). Me daré a la tarea de buscar más cine suyo, no sé si aquí en Colombia pueda encontrar más películas de este director, pero si por cuestiones de azar algún visitante que tenga información sobre sus filmes pasa por esta página le agradecería informarme.

Me parece que este cineasta es un explorador de la interioridad del ser humano y que sabe combinar con la el lenguaje cinematográfico esta búsqueda. No soy amigo de la censura, en especial por moralismos, pero en este caso no aconsejo este film para personas menores o para quienes sean muy susceptibles ante escenas crudas en el tema de la violencia.

Director: Arturo Ripstein
Productor: Miguel Necoechea, Pablo Barbachano
Guión: Paz Alicia Garciadiego
Cinematografía: Guillermo Granillo
Edición: Rafael Castañedo
|Escenografía: María Pecanins, Mónica Chirinos
Sonido: Antonio Betancourt
Música: David Mansfield
Duración: 114 min.
Reparto: Regina Orozco, Daniel Giménez Cacho, Marisa Paredes, Julieta Egurrola, Patricia Reyes Espíndola, Rosa Furman

Año 1996

THE STRAIGHT STORY

Aunque hace tiempo no escribía en este blog, en realidad no es bueno dejar acabar cosas que uno comienza para que progresen… Mi idea del cine es aprender y lo aprendo abordándolo…

El film al que me refiero aquí es verdaderamente una obra maestra de lo humano, lo humano expresado por la cámara, una cámara que sigue y muestra a un hombre viejo en su cortadora de césped recorriendo con la obstinación propia de la vejez un camino hacia el encuentro con alguien que perteneció a su vida. Es verlo allí sentado casi como un niño en su triciclo, y es que como lo sabemos la vejez y la niñez se parecen: ambas etapas tienen dentro la inocente necedad que juega con lo real.

El transcurrir de este hombre, sus encuentros nocturnos al final de algunas jornadas, frente a frente con sus interlocutores sorprendidos por su aventura y quienes no les queda más que tenderle la mano y abrirle el corazón, para que pueda llegar al final de su camino.

David Lynch es un maestro del cine, en cada uno de sus films subyace algo en común: la vida del mundo aldeano, sin embargo en este film brota el manantial de lo humano, el empuje de la fuerza del alma que nos mueve el corazón…

Título: Una historia verdadera (The Straight Story)
Director: David Lynch
Música: Angelo Badalamenti
Fotografía: Freddie Francis
Guión: John Roach & Mary Sweeney basado en la historia real de Alvin Straight. (1920-1996)
Actores: Richard Farnsworth, Sissy Spacek y Harry Dean Stanton Año: 1999